Teatrul „Alexandru Davila”, instituție de cultură finanțată de Consiliul Judetean Arges a prezentat publicului premiera spectacolului SALONUL DE URÂȚIRE, un performance teatral-muzical ce poartă semnătura regizorului Traian Savinescu.
Noul proiect artistic are o structură diferită de tiparele unui spectacol clasic de teatru. Regizorul Traian Savinescu a preferat să transforme scena într-un studio de film și a conceput montarea ca o producție pregătită să se filmeze în direct.
„Am pornit de la un text al domnului Venerus Popa pe care am încercat să îl aduc în canoanele aproximative ale formatului de revistă. Am apelat la această formulă de spectacol de teatru transpus într-un cadru de film, iar ideea aceasta a funcționat rezultând un spectacol unitar și suficient de dinamic. Pendularea între frumos și urât este importantă pentru că atingerea zonei de urât face lucrurile mai interesante. Este nevoie de sâmburele dramatic. Ceea ce m-a încântat mult a fost faptul că am reușit să găsesc un numitor comun cu actorii pentru a intra în starea de joc. Este un spectacol de divertisment și discutăm despre modul în care percepem urâtul și frumosul, uneori la modul ironic sau autoironic, dar în permanență cu o nuanță de îngăduință față de cei din jurul nostru. Spectacolul este așezat, artiștii se simt bine și ne dorim ca și publicul să împărtășească aceeași bucurie pe care o avem noi.” a declarat Traian Savinescu.
Pe toată durata spectacolului, întreaga echipă artistică, susținută constant de echipa tehnică, se sincronizează minuțios pentru a oferi publicului imaginea unei acțiuni specifice cinematografiei. Ineditul proiect a implicat majoritatea artiștilor Teatrului „Alexandru Davila”. Actorii, soliștii și balerinii, acompaniați de instrumentiștii din orchestra teatrului, au antrenat starea de bine a publicului. Se trece lejer de la muzică la dans și umor.
Coregrafia spectacolului îi aparține lui Florin Fieroiu un nume cunoscut și apreciat în acest domeniu, pentru care Salonul de urâțire a reprezentat „o ocazie excelentă de a lucra cu aproape întreaga trupă artistică și cu toate compartimentele acestui teatru, o experiență densă, așa cum mi-am dorit. Am reușit împreună să facem din această experiență una cât mai plăcută și ritmată. În general, îmbinarea de elemente, acea trecere de la muzică la text, face spectacolul de musical mai dificil, dar, în acest caz, am avut norocul unui concept care a rezolvat această problemă. A face coregrafie nu înseamnă doar a învăța niște pași, ci și nevoia de a inventa, a dărui, a te juca cu un material coregrafic și a-l reda publicului, uneori sub o formă actoricească.
Ideea mea despre coregrafie este ca publicul, care privește, să aibă senzația că poate să facă aceste mișcări ce apar în spectacol. Abia atunci mi se pare că se creează o legătură între scenă și public, în momentul în care spectatorii reușesc să se imagineze ca performeri într-un spectacol pe care îl văd”.
Scenografia spectacolului poartă amprenta creatoare a Mirunei Varodi care a avut grijă ca, pe de o parte, să dea culoare costumelor, iar pe de altă parte să îmbrace scena cu un decor adecvat. Pentru ea, Salonul de urâțire a fost „încă o provocare artistică, deși am mai avut spectacole cu foarte multe personaje. Cunoscând foarte bine actorii, am discutat cu domnul Savinescu, ne-am pus de acord asupra elementelor specifice fiecărui personaj și am mers pe acele coordonate. Știu în ce se simte confortabil actorul, știu ce trebuie să poarte în spectacol și am găsit calea de mijloc. Sunt în acest proiect personaje care au costume standard, dar am avut ocazia, pentru majoritatea, să aplic creativitatea mea. La decor, ideea de bază a fost să arătăm publicului cine este și dincolo de scenă, o parte din echipa tehnică. Ne-am dorit un studio de filmare, un decor în decor în care se schimbă foarte repede scenele. Am optat pentru paravane pe roți care se pot plimba foarte ușor, pentru practicabile care pot fi mutate imediat, iar schimbarea lor să fie făcută la vedere. Totul vine atât de natural încât publicul îi poate percepe pe colegii de la tehnic exact ca pe actorii care fac parte din distribuție.”
Salonul de urâțire este cea de-a treia premieră a teatrului piteștean, de la începutul anului în curs, și a fost bine primită de publicul care a petrecut două seri agreabile, atât la avanpremieră, cât și în seara premierei.
Pentru mai multe informații și fotografii despre acest spectacol puteți accesa https://www.teatruldavila.ro/event/salonul-de-uratire-4/
